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可惜赶不上《知己》《鸟人》《围城》，一直都想看《鸟人》，那可是我童年时代在首都剧场看到的第一出话剧啊。 不过人不能太贪心，有机会看到《龙须沟》《窝头会馆》《日出》 《雷雨》《赵氏孤儿》《北京人》《原野》，生活已经是相当美好了。尤其是《赵氏孤儿》和《北京人》，前者能重排实在是难能可贵，非典时原定的场次都没演完，这么些年头一次复排啊，至于《北京人》，当年因为毕业聚餐没去成，实在是可惜，若知道聚餐那天会发生那么令人不愉快的事情，真是应该去看戏。如果这次能看到重排的《北京人》，也算是弥补我的一桩小遗憾吧。 总之是振奋人心的好消息，令2010年变得非常有盼头。 看来得预留出3000块大洋给明年的话剧了。激动万分。 from 傅迦的博客2009年10月15日(2009-10-15 15:44:46)    各位热爱北京人艺热爱戏剧的兄弟姐妹们，在这里我把北京人艺明年的演出计划向大家透露一下，同志们可以选择自己喜欢的戏，导演，演员来进行选择，今天公布的是北京人艺2010年的完全看戏手册，呵呵!   《窝头会馆》第二轮演出从09年12月18号演到2010年1月17号总共27场，喜欢这个戏的朋友可以在这段时间来欣赏！   《知己》从 1月22日至31日在首都剧场连演9场，这个戏由任鸣导演执导主演是冯远征和张治中二位老师，编剧是郭启宏先生！   《鸟人》被安排在了春节档，从2月5号至2月19日在首都剧场连演12场，喜欢这个戏的朋友和喜欢我的兄弟姐妹们可以前来欣赏，呵呵！   《茶馆》2月25日至3月14日在首都剧场连演16场！演出场次可真不少！难得！   《围城》，是剧院2010年的新戏，我们都期待李六乙导演给观众奉献出一部精品力作！话剧改编自钱钟书先生同名小说！演出时间4月21日至5月9日连续演出17场！   《哈姆雷特》（日本版）5月5日至5月23日，想了解这个故事的朋友敬请光临！   《龙须沟》演出时间5月28日至6月6日演出9场！   《窝头会馆》第三轮演出6月11日至20日连续演出9场！   《日出》由任鸣导演执导，演出时间9月7日至19日演出12场！   《雷雨》由顾威导演执导演出时间9月23日至10月7日，演出14场！   《赵氏孤儿》，千呼万唤始出来！经典大戏再一次奉献给大家！导演林兆华，此戏明星荟萃阵容强大，戏剧迷们又可以饕餮一翻了，演出时间10月15日至11月7日！连续演出21场！    另外《北京人》《原野》两部大戏将在9，10月间在国家大剧院上演！    很遗憾我所期待的《白鹿原》《大将军》都不在安排之中，原因很多主要是人员问题，不过好戏是不会被人忘记的，对吧！    好啦，大概内容汇报完啦，我得出发演出去了，回见！

2006年12月1日，我写过这样一篇博：告别安妮，立此为据。半年后的2007年的夏天，我把曾经一直带在身边看了无数遍的《清醒纪》留在了北京。 拒绝安妮宝贝的文字，是因为某人喜欢的一个小姑娘。当偷窥到她的博客中提到非常喜欢安妮宝贝的时候，我在异国他乡的冬日，突然一阵恶心。怎么可以和她一样。 那时大舅告诫说，我作为酸草莓一个，需要修身养性，看些真正有价值的文字和书籍，让自己更充实。年少时文字里充斥着风花雪月没什么，大了还总是扯这些就实在是有点不入目了。 说不读就不读，一晃近3年。 王哥说得对，我真是极端的典范。 后来我真的很少写字了。生活充实起来了是一方面的原因，但更多的是对自己的不满。我承认，我文笔不如以前，过于浮躁，没法踏下心来安安稳稳地写字，外加对矫情的书写有了厌恶。 2009年，一直心绪不宁，于是开始想尽办法从国内往瑞典运书，没有放过任何一次机会。终于可以每晚靠在床上读几页书，一抬头，还能看到书架上的殷实。旅行或出差的路上，欣喜或紧张所带来的空落也因此得以填充。我开始感受到自己略有些狂躁的那颗心缓缓平静下来的趋势。 回北京出差，在家小住了几个晚上，瞥见书柜里那本《清醒纪》，突然有了想要重读安妮的想法。爬到当当网上，《莲花》无货，《素年锦时》在第二天被快递送到了家里。 没有了以前的痛感，有些话，观点，在不同的散文段子里重复着出现。以前文字中的伤，绝望，叛逆，放逐，死亡，都渐渐被淡化，慢慢变成简单清秀的领悟。每一句话的背后，都有了更深的味道，然而小说的情节本身却越发显得平淡了。不存在所谓的解脱或是救赎，只是她的笔下有了更多的成全。 这大概是女人成长后避无可避的妥协吧。按照她的话说，痛过，焦灼过，而后清醒地行走。身为人母了，太多的复杂都因此变得简单。 我一直想象着安妮应该是经历了很多，也看透了很多的人，她行走，拍照，有自己的处事方式，甚至有着某些与世隔绝的味道。长久喜欢她的人，应该是不太喧嚣，敏感且自知的。 而我大概不算这类人吧。 所以我理解《素》中的娓娓道来，但更喜欢早些的“醉笑陪君三万场，不诉离伤”。不是不喜欢现在的清透和凛冽，恰恰是因为自己也慢慢有了同样的感触，而内心中却还想要拒绝。我坚持着想走以前那种更有豪情的路，认为那样才能体现自己的敢爱敢恨，雷厉风行，因为一直都不想面对随着时间推移不得不经历的所谓成长的洗刷带来的谨慎，怀疑，以及妥协。 我的黑白世界，因为个性中那虚伪的极端，而拼命抵御着彩色的侵袭。而我也终于明白，深刻的文字，并不是基于读了多少怎样的书，而是要有更多的生活经历。 所以，我还期待着安妮以后的文字，不破不立，她将来一定还会有更为开阔的作品吧。

当我看见她幸福开心的时候，我觉得一切都不重要了，哪怕她的幸福不是我给的，也不重要了。阿明对这一世的阿九这样说。 我始终不能理解这样的心情。 我从不相信所谓默默观望的爱情，爱，若没有欲求，若不想拥对方入怀，不过是简单的喜欢而已。他的幸福，不是我给的，那又与我何干。 当我有一天为了某个ex的幸福而开心的时候，那是因为对他，已经没有爱，有的只是单纯的曾经沧海难为水的挂牵。 电影演到最后，Dan哭了，我心里很堵，不是我不想哭，实在是中间睡着了，想哭似乎少了点触发点。 阿九的爱，一直压在仇恨下面，说不出口。直到下一世，“茶凉了，我再去给你续上吧。”在阿明说完故事的最后。只是她再回想起前世的事时，爱的人已经不在了。他等了她五十年，错过了轮回时间，如今时限已到，再不能停留于世。任你如何飞跑着找他，却再也找不到。 错的永远是时间，而非现实。如果爱注定要被现实捆绑，那么为什么要在原地绕圈，好感也好，喜欢也好，爱也好，就算未来充满变数，就算现实残酷无情，遇到一个人，就在那一刻，对他说出你的心情，告诉他，让他知晓，因为这样的心情，比什么都重要啊。 否则，等到下一世，等到忘记了对方的样子，还要靠一句约定，然后才能错过，那么诺言又有何用呢，全部化作虚无了。 来不及，永远是最痛的。 P.S. 这几天看到一中学故友订婚的消息，激动地不知道如何表达，之前还在为他们异地的感情担忧，现如今问题也有了解决的方式，记忆中的他，才华四溢，记忆中的她，端庄聪慧，他们的缘分，从我得知他们走到一起那天就让我深深地感动，总有人用亲身经历告诉我美好爱情的存在，这实在是太好了。 所谓执子之手，愿你们相互扶持，爱护彼此，永不放手……

[话剧]空中花园谋杀案，上海大戏院，2009.09.17 因为是上海这一轮的首演，所以演出后有个演后谈。一开始几个提问题的观众都是第二次来看这出戏，这让我很惊讶，这出戏有那么吸引人么？ 确实，音乐很好，舞美很好，群戏也还不错，可惜，剧本硬伤，没救。 作为音乐剧，或者孟腕儿所说的音乐戏剧，对我而言，这出戏的感染力远没有当年张广天的《风帝国》啊。我问孟腕儿，你觉得我们的音乐剧要怎么发展下去？他说音乐剧没那么高深。 我一直喜欢孟腕儿加入到戏剧中的音乐元素，但你说我是被百老汇和英国西区音乐剧洗脑了我可不赞同，这戏的故事情节上不去，演唱水平也不够专业，夹在戏剧和音乐剧之间，除了看个赏心悦目，还剩下什么呢。 其实去之前我还是习惯性地看了看别人的评论，毕竟这并不是一出新戏。其中有一段实在是说到了我心坎里： “只要孟京辉先锋的大旗不倒，就会有一批一批拿着书本的年轻观众，眼里闪烁着兴奋和渴望，走进蜂巢寻找时尚的先锋指标，因此，孟京辉咬定先锋不松口，不愿承认商业也不是不能理解。” 我大概也是一个咬定先锋不松口的傻瓜吧，要不怎么会一次又一次心甘情愿地被他骗了钱去。 有个观众问得很尖锐，说孟腕儿的戏剧本不如以前。其实我也想问廖阿姨就真的教子去了吗？说到折腾纠结刺痛人心，还得让她出来写才有料。康赫也好、史航也好，他们的剧本，在孟腕儿的灯光舞美表现形式的华丽包装下，显得特别软弱无力。 我喜欢空中花园的舞台设计，白色的雕塑般的三组，右侧三米高的一双性感的长腿，蹬着高跟鞋的脚踝，正面一个男人的上半身被枪击中要害，心脏炸开了花，左侧红色砖墙上开了个窗，伸出几个手指尖。走进剧场，我第一眼就看上了这些冰冷。当投影中一条毒蛇顺着高跟鞋爬上那双性感的腿，我被一种冷酷的诱惑深深打动了。 我也同样喜欢演员的服装，灰色系，紫色系，黄色系；蝴蝶结，条纹，背带，彩色袜子；细节上的照应很用心。 灯光一般，演员时不时没走到位置，音效一般，常常麦克声音不足突然一个推高才勉强盖过乐队的伴奏，这一轮的首演嘛，可以谅解。然而音乐真得很好，我不是单单说那些歌，我是说整个乐队的伴奏，尤其是换场的时候黑暗中的节奏感让我动容。 不想说剧情了，不是特别吸引我，放大了的欲望特别不真实，我觉得肯定是因为我现实了。就贴几句我比较喜欢的台词吧： 1。说好是把我登在封面，可杂志出来了，我在封2，你说我有那么2么？ 2。多年之后，才知道真爱是谁，这是每个傻瓜都能拥有的智慧。多年之后，才想要善待真爱，这是每个恶棍都能学会的道德。 3。你们的计划千疮百孔，只要能忠实地执行，就一定能顺利地失败。 4。把酒喝了吧。为什么？因为我是你爸。好！ 5。流浪狗都是被主人抛弃的，流浪猫都是抛弃主人的，所以养狗的比养猫的多，因为人们喜欢抛弃，而害怕被抛弃。 6。梅森法则——一旦你能用灵魂交换某件东西，那么可以得出结论，你的灵魂本来就很多余。 7。冥冥之中牛逼的造物主 最后我要说，我想看更多的话剧，这三年错过的明年开始都要慢慢补回来才行；以后在北京要抱定wolfwood的大腿，在上海要坚定地跟着Lucy美女混；我相信这个冬天过后，是属于我的明媚春天～

[话剧] 恋爱的犀牛，上海大剧院，2009.09.10     终于看了《恋爱的犀牛》，准确地说，终于看了现场版的恋爱的犀牛。然而，我不再那么受触动了。 2000年，毛毛捧着一本灰黄色封面的书，激动地在高三四班朗读着《我爱XXX》，我爱光，我爱集体舞，还有那些当时羞于大声诵读出来的“我爱你坚挺的乳房，我爱你丰满的乳房，我爱你滑润的乳房，我爱你甜蜜的乳房……” 我第一次听到了孟京辉的名字，第一次听说了实验话剧。 向毛毛借过这本书，看得如痴如醉，后来复读结束，大学生活开始，我送给了自己两件礼物，一个是Def Leppard的精选CD，另一个便是《先锋戏剧档案》，在2002年9月4日，报道前一天。我喜欢这本书，喜欢那些歇斯底里的文字，喜欢那种泛黄的纸张和书页的香气。我甚至在大一中秋引领着同寝室的另3个mm表演朗诵，中秋版的我爱： 我爱嫦娥，我爱吴刚，我爱捣药的月兔，我爱他们在月亮上面下不来……这是静思的那段词…… 我曾搜刮过话剧队的服务器，下载了所有的视频。那些在先锋戏剧档案里罗列过剧本的戏，《思凡》，《一个无政府主义者的意外死亡》，《我爱xxx》，以及郭涛吴越第一版的犀牛等等，我一一贪婪地收藏着，无聊时便拿出来看，一遍又一遍地。 在瑞典，我无数次用youtube看段奕宏和郝蕾的第二版犀牛，那被割裂的片断，每每刺痛我的神经。无疑地，对比宣泄感十足的郭涛，我更喜欢段演绎的马路，无奈但特别悲怆，同时我也怀念着吴越，虽然我没特别深刻地体会到第一版明明的婊子的心肠，但天使的面容实在是一点不假。而郝蕾版的明明有点硬，穿着红色长裙的她神经质，让我觉得有那么一点拧。 我没看过2004年第三版的犀牛，听说那里面有颇受好评的王柠版明明，以及演技更为纯熟的段奕宏。 08版的犀牛，和我现在在上海看到的，大体是同一版。2009，犀牛迎来了10年纪念，日渐商业的孟大手笔地开始做起来全国巡演，我明明知道人家就是来圈钱的，可我还是忍不住跑去看了，我对自己说，总要认真地看一次现场版吧。 去了，看了，笑过，没哭，走出剧场后一个人在路边点了一支烟。去之前我尽可能忘记那些台词，尽可能忘记以前残存在我脑海中的影像，但戏还是不可避免地触动了深植于心的记忆。面目全非，演员换了新人，很多关键处的表现手法变了，舞台布景也都变了。那些孟京辉风格的表演程序，那些台词，那些歌都在，可我的心不在了。 齐溪的明明一出声，就让我想到了李宇春，我本没有贬低和讽刺谁的意思，但她的声音，实在是太不女人，太man了。那样的声音，配上 疯狂时极为做作幼稚的甩着手臂的动作，我的头皮因此麻了两个小时。视力有限，我看不清她的脸，我知道她穿得很纯，很天使，我也体会到了她试图表现出的冷漠和固执，可偏偏的，我就是无法接受。张念骅版的马路更现代，比郭涛柔和，比段奕宏表情简单，总是傻傻地伸出手臂指向前，爆发力有点欠缺，但总体还是好的。配角都很年轻，红红莉莉黑子都不错，红红尤其出彩，可惜群体的对白缺少照应，删掉了一些精彩的桥断，很多情绪也没有调动起来。最可惜的是最后马路杀掉图拉的表现，尽管水从舞台上哗哗流下，但红色的灯光给的不足，或者是我们的座位的角度问题，完全没有体现出冲突的震撼感。对于马路最后的献礼，明明的回应居然也被删掉了。我觉得有点失望，我想大概有些东西已经长在我心里了。 但我喜欢那个巨大的跑步机，和那段奔跑的侧影演绎的做爱场景。明明走在前面，慢慢小跑起来，马路在后面跟随着，欣喜地，慢慢超过明明，他奔跑，加速，但后面的明明却默然地自顾自儿地走着……巨大的影子打在剧场侧面的墙上，人的比例有点失调，爱和不爱，那么清晰。 谁都说最初的总是很美好，所以很多人怀念郭涛和吴越那一版的感觉。而我，怀念的是捧着先锋戏剧档案发呆的自己。爱情，飞蛾扑火，歇斯底里，火树银花，可那些，都是年轻时的事情了。 爱情催人老，人老了，首先学会的便是节制。我还没完全修炼到家，就当我还年轻吧，但至少，不节制的时候，我感到羞耻。我知道我也曾肆无忌惮，也曾像小孩子一样任性，我也曾认为有些人是无法替代的，只是没有马路明明那般极端和固执，因为我活生生地存在于现实里。 犀牛里我最喜欢的对白是马路绑架了明明之后绝望地表白: 我爱你，我真心的爱你，我疯狂的爱你，我向你献媚，我向你许诺，我海誓山盟，我能怎么办我就怎么办。我怎么才能让你明白我是如何的爱你？默默忍受，饮泣而眠？我高声喊叫，声嘶力竭？我对着镜子痛骂自己？我冲进你的办公室把你推倒在地？我上大学，我读博士，当一个作家？我为你自暴自弃，从此被人怜悯？我走入精神病院，我爱你爱崩溃了，爱疯了？还是我在你窗下自杀? 问过自己之后，知道这一切都不可能，没有人可以只靠二氧化碳生活，于是生活继续，不是么？ 谢幕的时候， 张念骅说“希望大家能将所有美好的东西都坚持下去”。我为这句话而感动。我觉得我自己也是个挺美好的存在，所以我也要坚持下去。 

Really have fun in Venice and lucky to meet some friends. They drived me back to Padova.   It was cloudy this morning but turned to be sunny later, which is the situation as yesterday. The most beautiful place in … 繼續閱讀 →

    听说表坊的戏，应该追溯到三年前的暑假，从我正经看戏剧类的书，正经盘算为两年后的毕联做一场演出开始。   高中时毛毛曾拿着《我爱XXX》的书在我面前大谈孟氏话剧的台词，而我也确实是从孟京辉和张广天的小剧场开始接触话剧的。他们的舞台表演形式也一次又一次被我拙劣地应用于环境系的舞台之上。我很清楚，形式是最容易模仿的。   后来一直在寻表坊的碟，但最终也只是在网上下载到一些视频，比如电影版的《暗恋桃花源》、《千禧年，我们说相声》、《台湾怪谈》、《谁家的老婆上错床》。直觉的钟爱到由衷的钦佩。不仅是对语言和舞台的把握，对中华文化的领悟，还有话题的深刻，关注的角度和对象，这一切都远超过孟和张的水平，让我念念不忘。直到去年生日时，wape的有心终于成全了我对表坊那套DVD的渴望。   扯得远了，回到《乱民全讲》上，名字一目了然，又是一出染指政治的戏。或许真的应该感谢台湾的民主气氛和言论自由，使得我们可以看到一场如此华丽的狂欢。   《乱民全讲》（Mumble Jumble）表演工作坊2003年出品赖声川、丁乃筝带领的集体创作   其实我用了很长时间来缓和自己的情绪，你知道的，北京人是有名的话多，但面对这样一部戏，两个半小时不停止的话痨般的言语，确实让人有点失语。   七个角色，不同的多个场景的穿插和拼接，一束定点光加上旁白和一个角色的对话，接力式一个又一个人的忏悔，开场、结束和谢幕的对应，很多的形式，都可以从表坊之前的话剧中多少找到一点影子，而那些对白，也在我们的思想中拥有或多或少的影子。   表坊的戏向来是很会插科打诨的，尤其带有台湾风格的插科打诨，是经常可以在台湾综艺节目中出现的情景，虽然我看台湾综艺节目不多，但我始终觉得这是思想活跃的“话痨”们才能掌握好的节奏。说白了，就是耍，只是这种嘲讽是对语言的考验，只有登峰造极的语言才经得起这样的戏耍，才能体现出如此的无奈。   其实我不是一个懂政治的人，可以说，我是一个不热衷于政治的人。但在表坊的戏里，你总能被政治所打动，会多少地获得一些启发，或许应该说，赖声川是喜欢政治的，他的戏，每一部都有浓浓的政治气味。   除了台词，最喜欢的是这出戏的多媒体效果。记得去年去保利看复排的《琥珀》，当时就不由地赞叹孟京辉对多媒体的娴熟使用，但那样的华丽，实在让我感到做作，我总觉得《琥珀》的成功源于孟愈发鲜明突出的个性和日渐老道的表现能力，是对目前审美趣味的暗合和对戏剧“娱乐”功能的彰显。总体而言，我是有所保留的，虽然我也毫不意外地被打动了。   而《乱民全讲》的多媒体效果，更加简练，光和影，让舞台得到了极大的发挥，震撼的大块文字不停地流动。虽然video中有些文字无法看的很清楚，但大部分让人相当有感觉。   尤其是Last KTV那一段，2002年轰动港岛的一起为情所苦的少女在ktv唱完最后一首歌后写下的遗书文本，配上演员声嘶力竭的沙哑声音，错漏百出，完全不在调上，却那样地用力、上气不接下气。越来越密集的文字，一点点被放大，最终被黑暗所代替，空无一人的空间，声光电推砌的虚拟，于是心猝不及防地被击中，从未曾想过《红豆》也会有这样的凄凉。   有我即无我，本我即他我，不必再说色即是空空即是色的禅理。每一个人都只在虚幻的幕景，虚幻的情节之中，不断地转换不同的身份角色。时空瞬间变换，支离破碎的情节，被解构的是社会，也是每个人的心。   不再细说其中的情节，很多片断让我无从落笔，但是非常喜欢。我想我还会再看第二遍第三遍……也许到时候会有更多的想法。 最后摘一些对白和舞台上的光影文字。我对话剧的喜爱，可能很大程度上都是因为它的语言吧。 1。专制制度产生暴君，民主制度产生暴民。 2。一个人的死亡是悲剧，一百万人的死亡是数据。3。卡通的现实优于人类的现实。卡通人每三十分钟就让正义彰显一次。 4。I am a rock, I am a … 繼續閱讀 →

  Firelight is a kind of magic. Firelight makes time stand still, and you put out the lamps, sit in the firelight’s scope, there arent any rules anymore. You can do what you want, say what you want, be what you want. … 繼續閱讀 →